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论音乐考级的利与弊,国外的娃子都在怎么学琴

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论音乐考级的利与弊,国外的娃子都在怎么学琴

论音乐考级的利与弊

中国乐器行业网 2011.06.10

随着音乐业余教育的普及,社会音乐的考级活动也随之蓬勃地发展起来。考级工作可以对社会考生的音乐学习水平提供规范性、权威性的鉴定,并给予考生正确和专业的评价,具有一定的积极作用。但同时,盲目地追随考级,又将会给音乐学习者带来很多不利之处,也将阻碍音乐考级活动的良性发展。

音乐是用有组织的乐音表达人们的思想感情,反映社会现实生活的一门艺术。随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民生活水平的不断提高,人们对精神生活的追求日益加深,对艺术也有了更高的认识和追求,广大人民群众特别是青少年对文化艺术生活的求知日益渐长。社会音乐考级也随之蓬勃发展起来,音乐考级在社会上的影响力也逐渐加大,这种影响有利于音乐教育的普及和提高,但也存在一定的弊端,本人结合自身的教学与学习将音乐业余考级中的利与弊做如下分析。

一、音乐考级的“利”

1.有利于音乐教育的发展和提高

通过音乐业余考级可以加强和促进我国音乐教育的普及,也是对音乐课堂教育的补充,同时也是提高全民音乐素质和文化素质以及发展和创作更多的民族音乐的一种有效途径。通过业余考级可以让我们了解我国音乐教育还存在的一些问题,如何改进以及如何正确引导等方面具有不可代替的作用。通过业余考级可以让我们的民族音乐走向世界,让世界音乐进入我们的音乐教育当中,加大交流和沟通,找出差距,从而促进我国音乐教育的大力提高和完善。

2.有利于促进教师的教学

音乐考级的作用之一是衡量学生的学习水平,但客观来讲,在考察学生的同时,从某种程度上也起到了考察教师的音乐教学水平,提供给教师们一个学术、经验交流的机会。时代的发展,要求音乐教师必须对教学法、教学理论等进行不断地研究与探索,“闭门造车”在当代信息爆炸的社会将很难得到进步。在考级中,教师可以接触到更多的教学方法,更多教学成果的演示,取长补短,增强自身的教学水平和能力,更重要的是可以对自己的教学水平作出合理的评价。另外在考级过程中,考官将对考生的考级情况作合理的评价并将其记录下来,反馈给考生,这样,考生也能从评语中了解到自己的不足之处,教师也将“对症下药”给予学生正确的教学指导。

3.有利于促进学生的学习

通过考级有利于学生形成开放的音乐视野,加强自身的交流和学习。平常学生一般都是与老师在一起学习交流,在学习和交流中受到很大的限制。通过考级,不但可以开拓学生的音乐视野,而且还能够给学生带来锻炼和学习的机会,有利于培养学生的记忆力,自我控制力以及身体的协调和灵活性。业余学习与专业学习一样也是需要严格要求系统学习的。扎实的基本功对所有的学习来说都无比重要,而这种基本功训练又是那么的枯燥和单调,它需要学习者不怕苦不怕累持之以恒地坚持训练,大部分孩子都会觉得乏味,若参加考级,他们就会感到有动力,就此而言,考级是一种激励。孩子的求知欲非常强,他们非常想清楚地知道自己的学习达到了什么水平,通过考级检测,通过权威性的专家班子对考生进行客观地评估,可给他们一个较准确的答复,从而使他们从中得到鼓励,对音乐学习继续保持热情,更激发学习兴趣。就算考级成绩不理想,也可以从中找出原因并找出解决方案,利于改进与提高。

二、音乐考级的“弊”

1.期望过高,压力过大

家长们对独生子女的成长寄以莫大的期望,他们不仅严格要求子女的文化课的学习,而且非常重视孩子综合素质的培养。当学校教育不能完全满足学生和家长的这一要求时,家长们纷纷通过这样或那样的途径以达这一目的。家长们在让孩子进行某一门类音乐考级的时候,往往抱有两个目的,一是考核教师的成效及孩子学习达到的水平,二是孩子达到某级别后将被认定为特长生,以便在竞争残酷的升学考试中得到照顾。社会音乐考级在这样的背景下,在庞大的社会需求和可观经济效益的驱动下而遍地开花了。音乐考级所带来的社会弊端也随之而浮出了。

另外,音乐考级的功利性引发出一些急功近利、违背艺术规律的不良现象:某些家长重分数,轻能力;让孩子连续报考碰运气;超能力地“跳级”,若孩子的能力达不到,就要承受家长的指责和老师的埋怨,使得孩子从小就承受巨大的学习压力。令孩子对音乐失去了好感,甚至使他们的信心、自我观感等都受到很大的打击。曾有几个学琴的孩子告诉我说,他们非常喜欢音乐,只要身边有音乐就感觉很开心。他们希望音乐考级每次都能通过,否则,父母就会不开心,自己也会很伤心,很怕家人因此而生气从而减少对他们的疼爱或加长了他们的练琴时间。因此,在以后的练琴中,他们会觉得没有以前轻松了,觉得多了一种压力,很怕下次又考不过,又让很多人难过。家长们应多与孩子沟通,听听他们的心声,勿让这小小的心灵承受莫大的压力。

2.目的不明,影响教学

音乐考级其目的是为了促进社会音乐教学的科学化和规范化,但随着音乐考级的普及,音乐考级的功利色彩越来越重,直接影响到了业余音乐教学的方法。一些教师为迎合家长的要求而改变教法。由于许多家长还存在着“速成”的心理,强烈要求教师用尽方法让孩子早日“学有所成”,一些教师在家长的这种压力下,不得不实行“跳级”教法,不得不花费大量的时间和学生一起“磨”考级曲目。结果是家长如愿了,孩子获得了一定级别的证书,但由于基础不扎实越往后学习就越寸步难行了,更别说读谱、试奏等基本功以及对于音乐的表现能力了。一些教师为标榜自己的教学水平而改变教法。随着音乐学习者的增长,某些教师在经济利益的驱使下,为了招收更多的学生、为了标榜自己的水平,直接把考级教程作为自己的教学大纲,教学内容也局限于那几首考级曲目,对于其他作品和练习曲几乎不闻不问。学生在教师的“磨练”下,或许在短时间内掌握几首作品而通过考级,但这种教法很可能会抹杀掉一个孩子的学习兴趣与各项能力的培养。

三、正确对待音乐考级

音乐学习是应该遵循教学规律,循序渐进,按部就班进行的。各级教育机构最好不要直接参与考级,让考级与升学考试脱钩,给考级降温,让它落到实处。孩子学习音乐是为了能够学会一项技能,陶冶情操,提高修养,在学校教育之余再进行综合素质的培养。但久而久之,孩子学习的目的就转化为将音乐作为终身的职业等,原本为了检验音乐学习水平而考级如今也颠倒为为考级而学习。每年围绕考级教程中仅有的几首作品转圈,会使学琴的孩子越来越远离学习音乐的乐趣。家长不要存在与别人互相比较和炫耀的心理,让孩子无休止的考级,这样不但会抹杀孩子学琴的乐趣,更会给他们带来沉重的压力。教师应该对家长和孩子负责,教学上必须要有自己坚定的立场,不要受社会和家长等各方因素的影响,应重视和培养学生的兴趣,应遵循循序渐进的教学原则,不断研究、探讨,增强自身的教学水平和能力。注意引导学生掌握知识的基本结构,改进教学方法,提高学生掌握知识、技能的质量。要勇于杜绝违反科学规律的“拔苗助长”教法,为规范社会音乐教学、为推动艺术的发展服务。

----来自腾讯博客

《儿童钢琴教学论》,共十章,总的来说比较适合教师对教学进行分析研究,当然琴童家长也可以看一看。其中除了一些常见的理论方面的分析外,也介绍了一些演奏技术、方法,演奏中常见的问题与解决等,作为我,比较感兴趣于以下这些章节:

几岁开始学琴比较合适?每个年龄段的孩子学习有什么特点?

其中第二章《儿童钢琴学习生理、心理研究》、第四章《儿童钢琴启蒙教学的准备》对每个年龄段孩子的生理和心理进行了介绍。

3-4岁,能感知旋律轮廓,此时最宜培养绝对音高感,音乐学习以听音为主,培养音感;

4-5岁,能辨识音高、音区,能重复简单的节奏,可以开始训练识谱,慢慢引入弹奏学习;

5-6岁,能理解和分辨亮声和柔声,能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分;

6-7岁,在歌唱的音高方面已较为准确,具备对协和与不协和音的辨别能力;

7-9岁,能记忆节奏,逐步具有韵律感,能感知两声部旋律,演奏技术的训练;

9-11岁,和声观念建立,对音乐优美特征有一定的感知和判断能力,演奏中要求表达音乐作品。

有哪些适用于儿童的练习曲、复调、乐曲教材?

第七章《儿童钢琴教学教材的选择与搭配》,用了大量的篇幅,分析了目前国内在用的钢琴练习曲教材,比较了他们之间的优劣因素,从技巧类型、调性布局、节拍类型等方面进行了整理归纳,还介绍了复调作品、儿童钢琴教学中优秀的中外乐曲,对于教师和学生了解作品风格、扩展曲目库进行了一个较好的引导。

国外是怎样进行音乐教育的?

最后在第九章《部分国家钢琴教育介绍》里,作者简单的介绍了美国、俄罗斯、日本、德国的钢琴教育,不同的思维模式和教学方法,给教师和学生不同的启发。

美国:信奉头脑思维比手指技术更重要的理念。学生的自主性比较高,兴趣为主,对技术要求不是特别严格,但是注重学生对音乐作品准确的理解和表达。美国的钢琴考级主要目的在于引导人们热爱音乐和钢琴艺术,并没有太多的应试性和功利性。

俄罗斯:教学中注重严格的基础练习,钢琴学习开始的比较早,一般在3岁就开始接受钢琴教育。注重歌唱能力的培养,他们的儿童钢琴教学也是从歌唱性入手,强调歌唱性等音乐因素来带动基本功的形成。适用的钢琴教材多具有浓郁的俄罗斯特点。业余钢琴考评机制主要有三种方式:其一是演奏考试,其二是音乐会,在俄罗斯,学琴的儿童几乎每个学期都要举办一场个人音乐会,其三是音乐比赛。他们的钢琴教学善于运用讨论式教学法,让学生们通过自主体验,将学习知识进行探讨、分析和总结。

日本:日本的钢琴教育不是精英教育,而是一种美学教育。强调学习策略多元化,注重培养孩子们学习的天性。善于使用钢琴小组课,比较有名的“yamaha音乐教室”、“铃木教学法”,都在国际上很有影响力。日本钢琴考级在报考低级时只需演奏一首,报考高级的,也只需弹奏一首规定曲目和一首自选曲目。最为突出的是考试设自由级,考生可选择任何曲目,改编或自己创作均可。他们的考评更看重琴童对音乐的理解、综合能力的应用和素质的提高。

德国:儿童在正式学习钢琴之前,会先参加早期的音乐训练班(一般3-4岁开始),以群体小组课的形式,学习节奏、肢体韵律、乐句等音乐知识,以游戏的方式将音乐带给孩子们。德国人多半只把钢琴音乐教育作为基础素质教育的一种手段,自始至终都很注重音乐教育本身的价值,他们的教育尊重学生的音乐自主性,更多的是通过钢琴这样一种具体的乐器来感受音乐,而不是学习一门技术。

自上世纪80年代兴起钢琴热后,近些年,随着当时的琴童的成长、结婚生子,随着我国生活水平的提高,随着多年来中国钢琴教育、考级的弊端的显露,中国的钢琴教育也显示了新的走向。家长们越来越认识到音乐学习的重要性,但却越来越倾向于将钢琴仅仅作为素质教育而非专业发展方向培养。像郎爸那样执着于子女的钢琴学习的父母越来越少。在教师的教学中,也渐渐引入了小组课钢琴教学,在学习中注重儿童歌唱、音乐感知能力的提高。

但是,我们的家长群素质却有待提高。相对于奥数、英语、国学来说,音乐教育就像是教育界的“非刚需”,家长愿意花钱培养孩子的奥数、英语,这些能够给孩子带来立竿见影的分数变化的课程,却不是很愿意花钱慢慢栽培孩子的音乐感知力。中国的音乐教育具有很强的功利性,有很大一部分是家长自己做的恶。因为要看到结果,就督促孩子考级,因为跟别人攀比,就拔高级别,不管老师的建议,一味的“人有多大胆,地有多大产”,部分钢琴老师也具有功利思想,一年当中,只让学生练那么几首考级作品,其他的音乐知识一概不教,结果学生连谱子都不怎么会认。有的家长,把孩子丢给老师,让孩子好好学习钢琴,自己却对音乐毫无感知,不听不看甚至拒绝,还美其名曰“我不懂”“我小时候没有机会学,看你现在多幸福”。在这样的家庭中,学琴是孩子一个人的事,爸爸妈妈只有督促,却没有欣赏和共鸣。生活中没有音乐或是音乐贫乏,却想让孩子弹出丰富的音乐感觉,怎么可能?贫瘠的土地怎么可能长出参天大树?

总之,不需要过早的开始钢琴技术练习,但倡导更早一些的开始音乐启蒙,多听多看,为孩子营造一个充满音乐的生活环境,不要过分在意技巧,却更注重音乐的理解和感知,让音乐的美好滋养孩子的一生,你——一定不会后悔!

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